Всем привет! Решил выложить свой второй эмбиент альбом (2009 г). Практически он является саундтреком к миру, в котором я живу в своих снах. Более мелодичный и сложный чем первый.
Закрываю свой очередной гештальт - засидириппил свой эмбиент альбом 2007 года. К, сожалению, некоторые из этих композиций только в таком виде и остались.
Классический эмбиент - фоновая музыка, саундтрек. По настроению не то что постапок, а скорее заброшки, меланхолия и медитативное одиночество.
На некоторых треках "берегите ухи" (резкое повышение громкости и тональности).
Ниже представлены композиции на YouTube в формате AAC (QAAC ~225 kbps), скачать их во FLAC и MP3 (VBR ~ 220-260 kbps) можно с облака:https://cloud.mail.ru/public/Cu2N/EMVFpnsd6
Всем прослушавшим, прокомментировавшим, лайкнувшим и подписавшимся большое спасибо! (нужное подчеркнуть)(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ ♥
Этот пост хочу оформить немного в ознакомительном ключе, при этом с атмосферным саундом (на мой взгляд) конечно же.
Хочу сразу предупредить, что статья ещё не освободилась от некоторых узконаправленных терминов, но надеюсь чтение все равно будет приятным.
Я благодарен инициативе Telefunken, которая позволяет уже который год скачивать мультитреки (отдельные аудиодорожки инструментов и вокала) для того что бы можно было заниматься сведением(mix) и мастерингом(mastering) студийных живых(live)-сессий для набивания руки, так сказать.
Ранее я уже выкладывал некоторые свои варианты сведения и мастеринга треков, но теперь хочу немного расширить формат, рассказывая с какими сложностями и интересными моментами приходится иногда работать, в том или ином треке.
(Пост в своей серии первый, поэтому буду смотреть по отзывам, какие изменения в формате можно сделать).
Приятного прослушивания и чтения.
Итак, видео посмотрели, послушали, а теперь поехали.
Во-первых. Радует, что большинство записей у Telefunken получаются довольно качественными, особенно это заметно в последних live-сессиях. Но без подчистки треков всё равно не обойтись. Здесь почти ничего сложного не было, разве что в вокале были постоянные «протечки» (когда микрофон записывает заодно и соседние инструменты) от клавишных, которые пришлось подрезать.
И вот тут как раз тянуть не буду, клавишные и орган показали себя самыми капризными в части укладывания их в микс.
Итак, встречайте (хотя некоторые может и знают) – Korg Moog Prodigy. Тот самый парень что пронзительно зазвучал с 1.30
«Мал, да удал» - вы не смотрите на его кажущуюся с первоговзгляда «узость», занимает в миксе он очень много места. Благо когданачинается вокал – он замолкает, иначе было бы вобще сложно.
<Частоты Moog'a в эквалайзере>
Пришлось довольно сильно его компрессировать (сжимать), подрезать нижний спектр средних частот и выделить верхний, ну и плюс создать для него положение в пространстве. Так в чем же сложность? А вся сложность в том, что он очень сильно съедал частоты гитары, которая итак была отягощена эффектами при записи, а так же маскировал «кухню» (тарелки) барабанов. Поэтому как в небезызвестной песне пришлось давать установку на: «Вся жизнь твоя сплошной проклятый компромисс. Ни вверх, ни вниз», а так же панорамировать влево/вправо синтезатор и гитару.
Нечто подобное случилось и с «Органом Хаммонда», пропущеннымчерез «Колонку Лесли»:
<Орган Хаммонда>
<Колонка Лесли>
Это старые, винтажные парни, которые в результате слияния:
<Я уверен именно так оно и выглядит>
стремились заполнить собой вообще всё что только можно,особенно в нижней середине, да ещё и зашумить по полной, хотя звук конечно витоге у них вживую - невероятный.
<Частоты Hammond'a в эквалайзере>
Итак что же пришлось делать с органом? Я долго пробовал его прогонять через эквалайзер/компрессор/говномайзер(/хронос/космос/эрос/расу/вирус). Он или торчать в миксе начинал, или утопал неизвестно в какие глубокие бездны микса. И не забывайте про «протечки»! Микрофон довольно неплохо ловил ударную установку, хотя судя по видео звукоинженеры постарались максимально оградить его от всей остальной студии. Вобщем плюнул на всё со словами: «Не хочешь? Ну и не выходи из комнаты» - удалил все старые обработки, накинул на звуковую дорожку с органом перегруз+дисторшен и прижал MS (Мид /Сайд) компрессором, что бы тем самым утопить вглубь моно-сигнал (Mid), который звучит в центре, и расширить фон (Side), так как по сути, в треке, орган и выполняет эту функцию.
Собственно остальные клавишные подобных проблем не создавали.
Ударная установка это не то что бы отдельная тема, там всё было вполне «стандартно», если бы опять не те самые пресловутые протечки на всех каких только можно микрофонах по высоким частотам. В итоге пришлось «кухню» барабанной установки чуть прятать вглубь, что бы она сильно не превращался в кашу из-за протечек с других инструментов и вокала, и то я не до конца уверен что получилось, но как получилось уж...
На этом я думаю и остановимся, если будут какие-то идеи - о чем больше рассказывать, о чем меньше, пишите в личку и комментарии, буду рад.
Rotting Christ - корифеи греческой чернометаллической сцены
Rotting Christ: Греческая метал-группа, созданная в Афинах в 1987 году. Практикуют, среди прочих их достоинств, написание текстов оккультно-сатанинского характера на нетипчном для этого жанра грамматически и синтаксически правильном древне греческом языке.
Арт-обложку в конце поста изготовила сама в честь их самого шикарного трэка - ΧΞς
Есть много групп с названием Tempest, была британская прог-рок группа в 73-м, записавшая два альбома и распавшаяся в 74-м, есть группа в Канаде, играют что-то типа хардкора, что тоже неплохо, есть Джоуи Темпест, вокалист Europe, да сотни их!
А есть группа, образованная в 1988 году в Окленде, Сан-Франциско норвежцем Лифом Сорбайем и кубинцем Адольфо Лазо, играющих кельтский фолк с элементами фолка норвежского, американского фолка и прог-рока, использующие в своих композициях мандолины, скрипки, флейты, гитары, волынки и даже диджериду.
Вообще группа собирала музыкантов со всего мира, из Британии, Северной и Южной Америки, которых объединяло одно - любовь к фолку.
Не знаю, как кому, а мне очень интересно услышать диджериду вместе с волынкой. Или увидеть гитары Лифа, среди которых есть даже двухгрифовая мандолина, разработанная Энди Мэнсоном, автором гитар Джимми Пэйджа и Иэна Андерсона.
На первом альбоме Bootleg у Tempest ещё не было скрипача, и они играли вчетвером. Скрипач появился только через год, в 1992, на альбоме Serrated Edge, и скрипка стала незаменимой частью композиций. Затем состав менялся довольно часто, приходили сессионные музыканты, неизменными были только основатели коллектива.
Лично мои любимые альбомы - это Shapeshifter и The Double-Cross.
Привет. Решил запостить то что слушал лет в 15-16. А слушал я в то время PsychoBilly.В И-нете есть непонятные(не тру) три аттаки (хотя на самом деле их пять). В них многие песни выкинуты имного добавленно от балды. Так как я сам вертелся в те годы в питерской сайко-тусовке, решил сделать это. Сначала азы. Основы Psycho - это Hillbilly, Rockabilly в некоторых случаях Punk и даже Metall. Но все это играется в минималистичном сосотаве( в основном ) , Гитара, Контрабасс ( у некоторых групп бас-гитара ) и Барабаны. Вся музыка сильно заминорена и вращается в основном вокруг фильмов категории "B" ( мертвецы , зомби, пришельцы и т.д.) Рассвет Psycho пришёлся на середину 80-ых начало 90 и в основном в западной европе.К нам в конце 80х начале 90-ых начали проникать польские перепечатки 1-ой и 2-ой аттак, это было что-то невообразимое . Все принялись играть сайко и у некоторых даже стало получаться группы Razefit, Swindlers, Psychopaths ну и конечно Meantraitors (которые рубятся до сего момента) и Scarry Boom. В общем можно очень долго рассказывать что было и чем всё закончилось ( или не закончилось) но лучше послушайте музыку . На Аттаках представлены тогдашние короли Psyhco музыки . Итак тру PsychoAttack over Europe. Поехали.
Настоятельно советую посмотреть или же прослушать (но лучше посмотреть) фильм-концерт Roger Waters the Wall. Лично для меня это самое яркое паразитирование на прошлом шоу иногда прерываемое на рассказ истории семьи Уотерса. Ну а для тех кому лень смотреть фильм, ниже можно прослушать сам концерт.
